Курс Арт-диалог

15

Октябрь

19:00

Курс Арт-диалог

Творчество и психология (8 занятий)

Курс АРТ-ДИАЛОГ (14+)

8 занятий, 8 стилей, 8 картин, 8 черт характера

Стоимость:

от 800

Цикл из 8 занятий будет посвящен изучению авангарда, созданию картин в разных стилях этого течения, а также познанию себя, своего внутреннего мира. Участников курса ждет творческая работа в атмосфере психологической дискуссии.

«АРТ-ДИАЛОГ» – графический метод в познании себя через произведение искусства авангарда. Искусство неотделимо от человеческой психики, акт творчества дает человеку возможность попасть в свою придуманную реальность, где возможно все. Создавая искусство, мы знакомимся с собой.

  • Автор и ведущая курса: Мария Азерная, художник, искусствовед, культуролог.
  • Стоимость 1 занятия курса: 800 рублей
  • Все материалы для художественной работы – включены!
  • Запись по телефонам: 372-25-80 и 20-789-02

 

  • ПОДРОБНЕЕ ПО ТЕМАМ ЗАНЯТИЙ:

Занятие № 1

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ ФОВИЗМ

ИССЛЕДОВАНИЕ "Я-ЗВЕРЬ"
ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ФОН ЧЕЛОВЕКА. 

Характерным явлением фовизма представляет предельно интенсивное звучание открытых цветов, сведение формы к простым очертаниям. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обуславливают декоративность фовисткой живописи. 

Упрощенность и экстравагантность изобразительной формы помогает зрителю отвлечься от реальности и по-другому посмотреть на интересующие его вопросы.

Увидеть первичный взгляд на свою натуру, рожденный в колыбельке человечества. 

 

Занятие № 2

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ ФУТУРИЗМ. 
ИССЛЕДОВАНИЕ "Я-МАШИНА" 
ИНТЕЛЛЕКТ И ОРГАНИЗАЦИЯ СЕБЯ. 

Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, язык документов, плаката, афиш. Основную задачу нового искусства футуристы видели в отказе от всех традиции, в разрыве с идеологией и этическими взглядами, выраженные в творчестве всех предшественников. 

Главные художественные принципы - скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приемами. Для их живописи характерны энергетические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение.

 

Занятие № 3

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ АР-НУВО 
ИССЛЕДОВАНИЕ "Я-ДРАГОЦЕННОСТЬ" 
ЦЕННОСТЬ СВОЕЙ ЖИЗНИ И СЕБЯ 

Ар-нуво или Модерн - художественный стиль в искусстве. Его характерные черты - декоративность, плавность линии и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах в витражах. 
Среди сюжетов в модерне, как в символизме, будут аллегории и фантазии: дамы олицетворяют богинь, в окружении театральной пьесы, основанной на мифах и легендах, романтичных и мистических историях и фантазиях. Даже второстепенные детали картин порой имеют глубокое значение: узор из бутонов - символ новой жизни. 

 

Занятие № 4

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ КУБИЗМ 
ИССЛЕДОВАНИЕ "Я - МАТРИЦА" 
ПЫЛЬНОСТЬ СУЩЕСТВОВАНИЯ. 

В кубизме человек представляет мир как сочленение форм, они возникают как дописанные ассоциации, проекции восприятия - на картине изображается не только флейтист или трубач, но сама музыка звучит в ярких, горячих охровых плоскостях. Мастер формализует действительность таким образом, что в ней просматривается полнота ощущении, а формы остаются формами, проявленные они втягивают в более сложное многозначное восприятие. 
Человеческое сознание, как дорисованный мир, продолжает плоскости так, как они звучат в авторе, раскладывает компактную фигуру на сумму звучаний и значений. При этом очень важно, чтобы каждая нота этой новой симфонии звучала чисто. Ведь тут практически нет ни атома отраженной реальности, никаких копий. Новое бытье.

 

Занятие № 5

ОБРАЗ В СТИЛЕ СЮРРЕАЛИЗМ. 
ИССЛЕДОВАНИЕ "Я - ЖЕЛАЮ" 
НЕОСОЗНАННЫЕ И ЯВНЫЕ ЖЕЛАНИЯ. 

Сюрреализм - это сон - он не реальный и не ирреальный. Для стиля характерны аллюзии и парадоксальное сочетание форм, визуальный обман. Сюрреализм меняет направление творческой активности. Он не разрушительный, а созидательный через разрушение. На развитие стиля огромное влияние имел очень популярный психоанализ Зигмунта Фрейда, особенно анализ сновидении. Для Фрейда сновидение - работа подсознания, которое вырывается на волю, когда сознание отдыхает. Сюрреалисты разделяли соображения ученого о важности подсознания и его неисчерпаемости. Настоящее искусство сюрреалисты видят в отторжении собственной сознательной мысли, ведь мысль субъективна, а искусство должно быть объективным. Именно таким является подсознание - сон, как продолжение реальности, но реальности объективной, которая не навязана определенными идеями сознания не скованная цензурой сознания. 

 

Занятие № 6

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМ. 
ИССЛЕДОВАНИЕ "Я - БОЮСЬ" 
МЕХАНИЗМЫ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ЗАЩИТЫ, КАК РАЗУМ ПОБЕЖДАЕТ СТРАХ

Экспрессионизм — это авангардное художественное течение, новое трагическое мировоззрение и целый свод многозначительных мотивов, символов и мифов.
Для экспрессионизма характерна ориентация на субъективное, часто иррациональное, выражение личных чувств художника. Мир, изображаемый экспрессионистами, как правило, жесток, суров и трагически абсурден. В нем нет места свету и надежде, каждая их работа становится своеобразной «личной драмой».

Экспрессионизм пытается передать тот ужас непонимания, который охватывает человека при взгляде как на окружающую его действительность, так и на свой внутренний духовный мир. Творчество экспрессионистов проникнуто пред и пост катастрофическими ожиданиями.

 

Занятие № 7

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ ПОП-АРТ 
ИССЛЕДОВАНИЕ "Я - РЕКЛАМА" 
ДЕМОНСТРАТИВНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 
НЕОБХОДИМАЯ ПОТРЕБНОСТЬ В ОДОБРЕНИИ

Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления. 

Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков — одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя. 
Сексуальность, молодость, мимолетность, мечтательность и даже некоторая наивность в картинах стиля поп-арт считается отражением настоящей американской мечты. В России о ней заговорили лишь десятилетия спустя после первого появления поп-арта в Америке.

 

Занятие № 8

ПОРТРЕТ В СТИЛЕ ДАДАИЗМ. 
ИССЛЕДОВАНИЕ "Я - ВАНДАЛ" 
РАЗРУШИТЕЛЬНАЯ СТОРОНА ЧЕЛОВЕКА. 

Дадаизм, в переносном смысле — это бессвязный детский лепет, авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей и отвергая академическую живопись.
Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Излюбленные жанры Дадаизма - монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства).